我国国画历史悠久，早在2000多年前的战国时期，就出现了画在丝织品上的绘画——帛画。此后，历经发展，诞生了很多价值连城的国画精品，流传于世。目前保留在台北故宫博物院的《百骏图》就是我国十大名画之一。虽然它是中国十大名画之一，但是它的创作者，却不是中国人，而是意大利传教士郎世宁。

1715年，郎世宁远涉重洋，来到中国，有幸被康熙皇帝召入宫中，讲解和钻研西洋技艺。作为一个西方人，郎世宁对东方博大精深的文化深深吸引，并为之着迷。在宫中，更是一睹了历代名家的画作，有些绘画天赋的他，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯，成为了清代宫廷著名的画家。

郎世宁共侍奉过三位皇帝，在紫禁城里的一处院落里，他花费六年的时间，细心揣摩马的画法。因为康熙皇帝，并不喜欢油画，郎世宁使用中国软笔，采用油画的透视和光感等技巧，鲜明的着墨特色，突出花卉、马、草木的形态各异和神态自若。

其实，油画创作本身，比较讲究高超的写生技巧，郎世宁在细节处理上，画得相当精细，立体感极强。虽然用的不是油画用的油彩，却也栩栩如生。《百骏图》共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或垂首、或奔、或跪、或卧，尽显骏马之态。

当然，在欣赏《百骏图》的时候，也就不能只从国画的角度欣赏了。中国画的散点透视，西画的焦点透视，在此图中，都有充分的体现出来。中西融合贯穿的技法，对后来中国画的发展，有着很大的影响，其注重形象的解剖结构、抓取特殊的光影效果，以及立体视觉的冲击，都对此后的国画家影响深远。

《百骏图》画幅的首尾之处，各有牧马者数人，他们悠闲地挥舞着马鞭，与自然巧妙融合。无论是西画也好，还是国画也好，艺术的创作，都有着作者寄托的希望与情感。而这幅作品，或许也是这名传教士，内心那种对人与自然和谐关系的向往吧!

尽管郎世宁对东方文明十分着迷，但是却对国画的绘画存在着一些偏见。毕竟所接受文化观念是不一样的。他认为中国绘画的远近配合观念是彻底错误的。他向康熙建议设立一所绘画学校，由自己来改变这些他所认为的“错误”，康熙只是笑笑，并未采纳。

后来，他帮助年希尧出版了一本《视学》。阐述了他对一幅画中山水庭园表现不同的视点与角度。而在他的个人观点里，或许我们可以看到，文化的差异，纠结的影子，是如此的深重，而人们认为那些画中的阴影，好似“脸上的斑点瑕疵”。